132班11323301013 李晓玲

在第83届奥斯卡颁奖礼上，娜塔莉•波特曼凭借在《黑天鹅》中的出色演技摘下了影后的桂冠。每一部经典的电影背后必然有它成功的原因，《黑天鹅》对芭蕾舞剧《天鹅湖》的直接引入和改编，使舞蹈作为一种的艺术形式出现在电影当中，成为艺术表现的核心和焦点，突出了舞蹈的美，同时也突破了以往以音乐剧为主体的舞蹈电影的方式，具有对人性严肃思考和深入开掘的能力。本文从《黑天鹅》对舞蹈艺术和人物精神分析两方面加以论述。

  一、关于舞蹈电影 

首先，作为电影的一种表现形式，舞蹈电影受到众多导演及观影大众的喜爱。将舞蹈的审美蕴藉与电影的通俗直观相结合，演绎了一场华丽而又养眼的视觉盛宴。电影最直接的受众大多是普通人，而舞蹈表演是“以经过提炼、组织、韵律化了的人体动作为主要表现手段，在一定时间和空间内运用人体动作的姿态、表情和动作流程等构成画面，创造形象，从而表达某种思想感情的艺术”。由于舞蹈是以高度抽象化、符号化的肢体语言来完成叙事和人物塑造，所以对它的鉴赏必须具备一定的主观条件，即要具备一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力。相对于此，电影欣赏对观众的要求就简单得多。电影可以通过对话和旁白的加入、场景的切换、时间和空间的转换等手段辅助观众理解。所以无论是在叙事或是人物塑造方面，电影比舞蹈更为通俗和直观。

作为一部舞蹈电影，《黑天鹅》将“芭蕾舞剧”引入片中，融入情节及人物性格，使舞蹈在电影中的美学特征得到了强化，也使得舞蹈走下神坛，与观众产生共鸣，使它在电影中的地位得到了提升。

二、《黑天鹅》的艺术赏析

    众所周知，在舞剧的发展历史上，《天鹅湖》则是久负盛名的一部名剧。以此作为引用和改变《黑天鹅》正是以舞蹈演员妮娜在这部舞剧中对黑白两天鹅的角色诠释过程中出现的矛盾与挣扎作为叙事动力，了传统公主与王子最后幸福的一起生活的结局，更能引起人们对于现实的深思。

从电影的音乐上欣赏，配乐十分出彩，配乐以钢琴曲居多，《黑天鹅》的配乐大量改编于柴可夫斯基的《天鹅湖》，虽然导致它无缘奥斯卡最佳配乐，但是这并不影响配乐的出彩，音效的运用加上配乐的递进，使得电影表现力大大的加强。配乐是为电影存在的，《黑天鹅》的配乐使得电影更加的完美。如第四章影片最后的高潮，这是一切揭露之时，这时音乐与剧情紧密结合了起来：当Nina打开门发现Lily安然无恙站在自己面前时，背景中出现了“白天鹅”的主题，不过淹没在了阴郁的铜管的小调旋律中，似乎是预示着Nina的双重人格终于交汇；当Nina惊恐地关上门，检查本来应该放有“Lily”尸体的卫生间时，背景中的铜管旋律急速下行，渲染出疯狂而诡异的氛围；而当Nina发现卫生间中空无一物，终于知道了：原来她“刺死”的是自己！此时镜头突然转到了Nina身上的伤口，音乐中的打击乐器适时响起；在Nina从伤口中掏出玻璃片的那一刻，“白天鹅”主题再次响起，但是这次的主题由全体管弦乐团以极大的气势奏出，而且改为了大调式，改为大调式的主题部分不但没有显得光明乐观，反而表现出白天鹅英勇赴死时的强烈悲剧色彩。影片中正是巧妙地运用了音乐的这种悲剧色彩，将其安排在了Nina取出玻璃片，一切大白之时，给观众极大的震撼。

主演的舞蹈表演既展示出芭蕾舞轻盈、纤细和灵动等特色，同时舞蹈的动作性、节奏性、造型性和抒情性等美学特征也得到了淋漓尽致的表达。更为重要的是，舞剧的直接引入使舞蹈表演的综合性特征得到了很好的体现。《黑天鹅》中舞蹈表演的亮点则无疑是妮娜演绎黑天鹅的一段。在这段中，芭蕾舞表演结合了灯光、服装、音乐等舞台表演的特色，使舞剧综合性的美学特征得到凸显，令观众更为全面地领略到舞蹈之美。 

将舞剧与电影相结合，能够在一定程度上克服时间和空间对舞台表演的，使舞剧的艺术表现力在电影中得到充分展示。在被魔王变为天鹅之后，奥杰利塔痛苦而悲伤地挥动着翅膀，镜头的旋转和主题曲的变奏强调出她的痛苦与挣扎。这一改变不仅丰富了舞剧《天鹅湖》的故事情节，令观众欣赏到更为丰满的人物形象，同时也使舞蹈表演突破了自身的局限，以更加完善的表现形式出现在电影当中。 

限于剧情需要，《黑天鹅》无法保留《天鹅湖》中的“表演性舞蹈”，但作为叙事关键的“情节性舞蹈”还是得到了直接的呈现。舞蹈演员妮娜一方面是影片人物塑造的对象，另一方面她又必须发掘自身潜在的气质，完成对舞剧中黑天鹅形象的塑造。妮娜全部的内心斗争都需要通过黑天鹅的舞姿表现出来，而黑天鹅之舞又是舞剧《天鹅湖》中关键的“情节性舞蹈”。被塑造者与塑造者两种身份合一，这就使舞蹈表演和影片叙事紧紧相连，成为整部电影的叙事动力，同时也突破了以往舞蹈电影中音乐剧“载歌载舞”的常规套路，使舞蹈作为一种的艺术形式出现在电影当中，成为艺术表现的核心和焦点。 

三、《黑天鹅》人物分析

   《黑天鹅》中叙述的《天鹅湖》舞剧，在故事情节上与完整芭蕾舞剧《天鹅湖》有一个很大的不同，即对黑天鹅的强调。传统舞剧《天鹅湖》的基调被认为是白色的，“《天鹅湖》的白色基调继承了浪漫芭蕾自《仙女》和《吉赛尔》以来轻盈向上的动感和玲珑剔透的属性”，“王子和天鹅公主之间的纯真爱情则是在这种单纯透明的白色基调中，逐渐达到了完美的统一，更在不自觉中发挥了净化观众心灵的神力。”显然，“白色基调”使《天鹅湖》的精神追求指向纯洁和崇高的爱与美。而到了《黑天鹅》中，这种基调就转为黑色。影片截取了舞剧中黑天鹅诱惑王子的情节并加以放大。片中导演托马斯对退役演员贝丝的评价道出了这个角色的本质：“她的生命中有一种黑暗的冲动，所以她的表演充满了观赏性，非常危险，有时甚至完美无缺，但也充满了毁灭性。”黑暗、诱惑、罪恶与毁灭性，这些正是影片对黑天鹅角色的重新发掘。黑天鹅通过诱惑王子展现出自己的美，她的美来自于天性中的恶与毁灭性。这种改编可以说是对舞剧核心思想的挑战，也是对以往舞蹈电影中“真善美”主题的。它充满现代主义的意味，打破了纯洁与善和美相对等的天然合理性，是对人性中恶的发掘，也是对罪恶之美的张扬。 

妮娜是一个内心由纯洁到再回归纯洁的这么一个天才芭蕾舞者，塑造的芭蕾舞剧中角色正是白天鹅到黑天鹅再到白天鹅的过程，其内心的人格、精神、狂想症等都是为了争取到芭蕾皇后的桂冠产生的高压逼出来的，母亲的矫枉过正、艺术总监的苛刻、同行的竞争、前任的悲遇、其内心表现不出黑天鹅的、自身性格的压抑和无法超越自我的意识瓶颈，把妮娜逼进了一个内心高压舱里，等待演出的每一天都是漫长的期待和折磨，飞出舱外的到底是一只美丽纯洁的白天鹅还是一只狡诈的黑天鹅，导演用惊悚意识流带我们进入到妮娜的内心，它由白天鹅幻化成了黑天鹅，把母亲、总监、莉莉、舞伴都想成了自己的对象，自己变成了杀人恶魔，在杀害了莉莉后自己积聚起来的、恐惧力量促成了舞台上完美的黑天鹅，当妮娜成功演出后获得莉莉的祝福方才惊醒过来那是幻想，救赎的幸福和庆幸的眼泪将妮娜心中的黑天鹅又幻化成白天鹅，带着伤口和死亡冲向自由、成功和天堂。结尾也是温暖的，没有坏人，没有黑天鹅，只有无数的白天鹅！

    塔莉·波特曼将尼娜这一角色演绎得惟妙惟肖，通过精益求精的表演技巧，她将现实生活遭遇与舞台中的黑天鹅的形象塑造完美地融合在一起，实现了人生突围，同时也将尼娜善良纯情的形象转变成一个激情四射、无比的人物形象，此刻，她获得了成功，不仅给尼娜这一电影形象带来了新的升级活力，也让她本人获得了奥斯卡影后。我们看到电影中充满了个人奋斗与进取精神，这种精神值得我们学习，女性的人性价值实现道路上充满了各种险恶，但是尼娜并没有因此放弃，她与总监、莉莉、母亲的斗争，更是她完成人生转机的一种竞争意识体现，给她本人的成长带来了巨大的帮助，也给观众上了一堂生动的“励志课” 。下载本文