最早的古风由网络游戏开始，其中以心然最为出名，她于2005年创作第一首古风歌曲。此后更有墨明棋妙，千歌未央，沧海乐茗等古风原创音乐团队，加之大量玄幻性质的网络游戏的兴起，古风渐渐发展起来。 

　　下面就简略讲讲古风歌曲的特点，第一是日渐流行的念白和文案，这点是中国风歌曲所没有的。同时古风歌曲的歌词更注重措辞韵脚，较之中国风更加难懂。古风歌曲，不少歌词化用古人的诗词，最具典型的当属墨村和董贞，目前的古风圈，多数用别人的曲子伴奏来填词，导致一个调子有了无数个版本。而即使是重新写曲子，也会有相似之处。由于很多古风歌曲是由曲子改过来的，所以出现了所谓的古风翻唱。相对中国风来说，古风的编曲中对民族乐器的运用更多，多数旋律悠扬、速度缓慢，洒脱中又隐约有哀怨，基本上属于飘逸类型，很容易让人想起那句“羽化而登仙”。 

　　曲调，这是二者最大的区别。但曲调究竟有何不同，很难从言语上说清。这点可以听听周杰伦、许嵩等人的中国风，他们在曲调上都是原创。然后再听听古风歌曲的编曲者，像千草仙，完美仙剑，徒有琴等。浅显而言，中国风的调子比古风的快些。 

　　再者，也是最重要的一点，歌词。古风歌曲歌词的内容偏向于中国的传统古代文化，用词颇有考究，广义上延伸的范围更大，一般的古风基本上都是民族五声调式，即宫商角徵羽。而古风歌曲的创作形式，基本上是填词，在别人的伴奏基础上再进行歌词创作，之后也出现了一些亚洲音乐的填词作品，特别是中国韵味浓厚的一些日风歌曲，如亚洲乐团和平之月。古风与中国风填词区别在于： 

　　首先，用词。在用词上，古风词往往要比中国风词更加精雕细琢，这有些类似诗词里的炼字，其中是对动词的锤炼尤为重要，因为古风歌词是基于古诗词创作的，动词相对于名词要少很多。相信大家都明白，就一句诗词来说，一个动词运用得好坏可以决定让其千古留名或默默无闻，所以古时就有“推敲”之典故，也正因如此，有的人认为古风词的文学价值已经超越了一般的歌词范畴，可以认为它是诗词的另一种延续。就歌词的诗词性来看，中国风词无非将其直接引用或化用，而古风词除了引用和化用之外，更多的是自己的再创作，将其作为一种诗词的创造过程。另外，古风词和诗词一样，注重寓情于景、托物言志，在写作时要言之有“物”，以实际存在的东西来蕴含你要表达的情感，而且略显婉约或暗含寓意，这与中国风词多直接表达略有不同。 

　　其次，韵脚使用。中国风词所使用的韵脚暂且称之为同音韵脚，即韵母发音相同或相似的字都可以用为韵脚。而古风词则略显不同，它源自诗词，但也在受到现代语言的影响，除了可以遵循同音韵脚之外，还可以动用古韵脚来写。

　　第三，内容题材。一般来说，古风词和中国风词在内容题材上并没有太大的区别，都是一种复古或仿古的潮流，但若要细看，还是可以得到些许痕迹。就如上所说，中国风词大多以某一诗词的情感为基点来入手，如《长相思》，或是以某一神话传说、历史事迹、人物遗风等进行的创作，如方文山《兰亭序》等，但总的来说，就是对已存在的素材的再创造。但古风除了具有此特点之外，还有一个很重要的内容，即古风作词的灵魂----它自身的独创性。它已经不单单依靠已存在的外物来创作，我们可以写的可以是自己的经历或自己所构思故事，甚至我们可以秉承一种观点，每一首古风词都有一个属于它自己的记忆，由此观之，古风作词更像是一种文学创作，我认为最具代表性的就是Finale《倾尽天下》，相信很多人都有同感，《倾尽天下》已经不能简单理解为歌词了。 

最后，就表达方式而言，中国风词较为直白，带有一些现代流行音乐的风格，而古风词则更含蓄内敛些，多借助一些特定的意象符号来表达，形象地说，中国风词的表达方式是直线型的，古风词则是曲线型的。中国风词一般虚多于实，而古风词则相反，实多于虚。例如对“离别时”这个场景，虚的可以写成：执手凝噎，两行清泪拭难断；实的则可以写成：长桥雨斜，残柳一叶今又断。古风词的风格更有可触性，它的意象构建要更接近人物的生活，仿佛就在身边，形成了一个的世界，而中国风词就更飘渺些，更具主观色彩，带有点意识流的形态，场景变换快，时空跳跃大。 

　　中国风涉足娱乐圈，而古风歌曲只在网络上发展。早在周杰伦之前，娱乐圈就已出现了具有中国风感觉的歌曲，而古风始终只在自己的圈子里发展。另由古风歌曲衍生出大量小说，如《倾尽天下》。这里便顺便介绍一下“墨明棋妙音乐团队”，成立于2007年，聚集了一河图，狮子为首的一群对传统和流行音乐有着共同爱好和独到见解的年轻力量，音乐作品风格以“古风”见长。将传统民乐与流行元素相结合，并融合古体与现代诗词的文字精华，打造富有现代气息又不失古韵的系列音乐作品。

古风毕竟不是孤芳自赏，固步自封，而我们也毕竟不是古人，用传统的诗词文化渲染现代观念就是现在的趋势。而中国风也不能太过自由，还是要回到原本中国的传统文化。两者的碰撞会迸出怎么的火花，就需要我们慢慢探索了。下载本文