摘要：早期西方的油画家们大多是自己动手研磨配制颜料作画的。油画材料的选择不仅是出自艺术家内心需要，而且也是艺术观念的反映。掌握更多的油画材料制作的性能与经验，才有可能掌握现代绘画的手段和语言，物质与精神将在更多的现代绘画中合二为一。

关键词：油画精神；表达；媒材；选择

一、油画的内含

油画是西洋绘画中的一个主要画种，纵观其发展历史，是处在一个不断演变的过程之中，早期的西洋绘画是主要是湿壁画（坦培拉）、胶彩画、蛋彩画、蜡彩画等等。油画是到十四世纪在欧洲北方国家首先出现，是在蛋彩画基础上逐渐演变成熟起来的一种革新材料，用亚麻仁油等油料及树脂代替蛋黄作为媒剂。早期油画画法上与蛋彩画很为接近，画面效果也不易分辨，因为古代蛋彩画和酪胶画完成后也常常涂上一层光油加以保护，而早期油画直至文艺复兴盛期，不少画家还常把油彩和蛋彩混合使用，有时要靠专家才能鉴别。

同是油画，早期在欧洲存在北方弗拉芒派和南方意大利两大源流，绘画技法和材料使用从一开始就有着明显的差别。弗拉芒油画技法来源于古代祭坛画，使用木板或板上贴麻布的硬底，颜料多选用透明颜料，以软毫笔细心勾勒然后做多层渲染，画风细腻平实。而油画传入意大利，则更多借鉴湿壁画的传统技巧，在帆布绷框的软底上，习惯用掺白的不透明颜料，做见笔意的皴擦涂抹，画风浑厚多变。过去我们主要从画册上欣赏两派的杰作，从构图及用笔上可以感觉到这种“南雄北细”的差别，但对于因不同技法材料造成画面非常不同的肌里和光泽效果，就不易体会。

二、早期油画家作画与配制颜料

在早期，西方的油画家们大多是根据自己作画的习惯和需要，自己动手研磨配制颜料作画的。19世纪中叶，自铅锡管装颜料问世以后，画家一般较少自己动手和准备磨制绘画材料。除了少数人热衷于复兴蜡彩、蛋彩等传统坦培拉材料外，大部分画家都采用更为纯熟的铅锡管装颜料，在对画面技术层面上更多精力转向造型、色彩、观念和表现手法上的探索。绘画的功能、内容、形式和色彩都有了更大的变化。画家寻求和个人独特的风格相适应的材料技法形成了多元化的格局，画家对待绘画材料选择不再像过去那样受传统绘画材料和制作程序的束缚。

三、日常生活中和自然界与艺术创作

西方现代艺术家们广泛地选择日常生活中和自然界的各种物质、材料与废弃物进行艺术创作，如各种纸张、木材、金属、布料、矿物、植物、玻璃、沙砾等等。并结合装置等媒介材料和手段的形式，在写实油画中的局部运用，可利用材料的特点，对物体质感作逼真模拟，有时甚至直接把真实材料应用于画面。因此，引发了架上绘画从三维艺术推至艺术的重大突破，即综合材料艺术。

在使用方面除颜料外，往往选择多种材料和非传统的绘画手段加大视觉冲击力，不同的材料之间会产生有趣的对比，有些材料本身使用得当还会在构思上帮助绘画主题的表达，甚至本身就成为画面内涵的重要组成部分。如德国新表现主义画家安塞姆?基弗的绘画多采用干草、木刻、纤维结合画布、乳胶、油彩、丙烯等等，画风沉郁、厚重、粗厉、斑驳，以强烈的视觉冲击力表现了他对德国的历史与现实的沉思。他的代表作品《书》就是利用上述材料并用铅和锌来表现“书”这一个视觉图形，占据画面四分之三的是满目疮痍的海，纵横阑干的交叉线条将视平线推向画面顶端，乌云密布，黑白的波涛从天边涌来。基弗始终把深刻的生命体验的强烈冲动作为创作的动力，而将任何方式和素材均视为手段，最大限度地综合一切因素表现它的主题，在自己的领域里去把握人类历史的广阔空间。

西班牙画家塔皮埃斯更是致力于多种材质的新探索，他常常将油画颜料和沙、云石粉、彩胶以及一些陈旧、破烂、不起眼的东西相结合作为他创作艺术作品的基本材料，使画面效果充满丰富的肌理感与实体感魅力，并且充分而深刻的表现了他的精神和心灵。

四、油画材料的选择与艺术观念

油画材料的选择不仅是出自艺术家内心需要，而且也是艺术观念的反映。从20世纪现代艺术大师毕加索和杜尚，到德国当代艺术家博依斯，他们都用一生来佐证这一真理。观念像个艺术创造的熔炉，在这样一个艺术熔炉里，材料将变得奇妙和不可思议，任何材料经过艺术家之手都将成为不朽。油画的综合材料源自生活，经过一百年来现代艺术观念的不断更新，我们的艺术才能进入一个较为真实平静、深刻思考的状态，更贴近了人的本质和天性。

在这样一个情态下，真正的艺术将产生，它是思考的结果，我们能平静地对待生活，思考油画综合材料的真正意义和可能性。因此，我们不能固执、功利地看待材料，或者我们只能从绘画商店里选取那些合乎“规范”、“逻辑”的传统材料不断复制和沿袭。使我们成了画师或匠人，只会用眼睛而不会用心去看世界或创造世界。随着现代观念艺术的形成，在作品中多种材料与技巧的综合运用，能使以综合材料为媒介的绘画作品获得丰富而强烈的视觉效果。一方面在运用材料表现特定的主题时，材料的特质和它在绘画中的表现性特征，便成了画面特有的一种存在形式。一方面当材料恰如其分地体现出绘画的内在含义时，作为绘画语言的载体，它便成为一种可视的精神所在。然而，材料本身仅仅是作品的媒介，如果单纯追求材料的表现效果，为材料而材料，那么脱离作品精神的材料，便无任何意义可言了，画面的艺术性也就不存在了。作品的材质美是和作品的蕴涵的主体精神互相依存、互相辉映的。必需有更深层的精神意蕴和内在观念包含在其中，使材料的运用自然而然、相得益彰。

五、新媒介、新模式和新的描绘方式

20世纪以来的现代艺术是对艺术的多元探索，也是新实验的开始，艺术家们重新审视观念语言，探索新媒介、新模式和新的描绘方式。同时，他们集中思考实验文化问题、文化与其它领域相互交叉的问题。他们的绘画有着完全不同于传统的内容，每个艺术家绘画形式、技术媒介各异，他们关心的是画面内容和它的中介作用。由此在创作过程中，一是内容确定；二是利用油画的综合媒介。使用多种油画综合媒介手段，是现代艺术家普遍的艺术倾向。艺术家认为：一是媒介本身就有多种意象作用；二是他们的作品目的是要在一种永无止境的状态中，不断得到自我、实现升华。于是，他们将这一艺术观点付诸自己的艺术实践。

油画的综合材料本身就是形式和内容，对于材料的选择上不受、灵活多样、将各种不同来源的视觉素材汇集到一起，造成一种后现代主义艺术思潮变幻不定的风格。现代艺术家倾向于看他所画的而不是画他所看的，在自然和画面面前，我们更应该努力的是如何更好地把握画面的构成秩序和艺术表现的效果。艺术语言是生活的形式，人在理解中使用语言，使传统艺术语言不断演进，进而认为艺术语言使人与现实融合。艺术语言不指涉他者，它只是一种深思的自我表现，它要通过言说而开启领悟之途。正是借助语言，艺术才呼唤出那原本不可见的东西，正是通过语言，艺术家才使自己和他人换一种方式去思考事物。艺术语言即艺术思维，艺术思维才会拓展出一片意义世界，丰富扩延了我们对客体的认识。

六、媒介创作表明一种态度

材料即以何种媒介创作其美术作品，无论其文化联系如何都表明了一种特别的态度。由于艺术家所受教育不同，对世界认识各异，因此表达方式也异彩纷呈。在这里，原有的材料已成为一种禁锢，艺术的繁荣带来艺术媒介的多样化已是一种必然。非传统的材料由于承载着全新的时代气息，也显示出异常的活力。艺术家一方面提高对不同油画材料特性与画面形式结构及色彩结构关系的重新认识和处理中的控制力；另一方面也提高了不同材料特性所具有的某种文化意味，某种精神性的思考与选择。

传统文化被置于更大的背景之下，极大地激活了艺术家的创造热情，也给艺术家的思想提供了一个更为广大的空间，艺术历史是一个变化发展的历史，我相信随着艺术家自身价值的认识，油画综合材料语言使多种艺术元素重新聚合，变化产生出无限的可能性，综合材料将更加丰富和完美视觉艺术上的魅力。我们掌握更多的油画材料制作的性能与经验，才有可能掌握现代绘画的手段和语言，物质与精神将在更多的现代绘画中合二为一，这样才能使我们将媒介——这种在油画艺术中不断被扩大和拓展的手段和语言，以其形而下的物质性，进而上升到形而上的精神领域，从而扩大我们的艺术空间，并不断丰富我们的精神世界，提高我们的艺术水平。

参考文献：

[1]许明,华建主编.文化发展论[m].北京:北京大学出版社,2005:410.

[2]费孝通.反思·对话·文化自觉[j].北京大学学报,1997,(3):15-22,158.下载本文