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来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第12期

        摘 要：印象派，也就印象主义。19世纪后半期诞生，逐渐到达鼎盛的艺术流派。这一流派诞生了很多知名艺术家，他们反对古典主义，浪漫主义，追求光色，注重感受，把他们作画的重点放在色彩和外光上，以观察自然风光，把握色彩的冷暖变化和相互作用，留下瞬间即逝的永恒。

        关键词：印象派；外光；色彩；主观感受

        中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）36-0018-01

        西方绘画史上流派众多，绘画背景、风格和人物等不尽相同。19世纪60年代前后出现过很多艺术流派，印象派产生于19世纪60年代的法国逐渐走向兴盛，期间涌现了很多艺术家，莫奈，梵高和塞尚等创作出很多艺术作品，至今流传甚广。印象派推进了法国的艺术发展，对西方绘画产生深远影响。

        印象派的产生以莫奈《印象·日出》得名。印象派反对陈旧的古典画派及矫揉造作的浪漫主义，注重对外光的研究和表现，“外光”是印象派的重点。印象派希望突破旧的绘画风格，使其更加自由，创新，印象派绘画特点是描绘客观现实中的瞬息片刻，注重外光。印象派艺术家反对古典主义创作理论上的模仿、规范语言、按规定的创作原则，过于追求艺术完美，反对浪漫主义过于热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张。在印象派绘画中强调外光与内心感受相结合，强调对客观事物的印象。印象派把运用外光来描绘事物套用到绘画中，根据观察和感受表现变化微妙的色彩，印象派艺术家脱离以往的艺术形式及对历史，宗教的依赖，大胆抛弃传统的创作理念，重视感受，大胆表现色彩和光影。

        具代表性的莫奈《睡莲》、《干草堆》，他们属于同一场景，时间和气候条件有所不同，系列化视觉感受相对强一些，寓意更深厚。后·印象派艺术家不满足片面追求光色，注重主观情感，他们追求一种主观化了的客观，具体说，艺术形式要与生活物象相区分，用作者的内心情感改造客观物象，使其具有感情色彩。后·印象派艺术家不仅追求外光，而且从侧面表现物质的具体性、稳定性、和内在结构等，塞上的画几乎不顾及形体，用色块堆积而成，如肉眼看到的画面，像生活在一个扭曲的世界，一切都与现实相反。画面色彩艳丽，线条寓于运动，整个画面好似线条在流动。高更追求一种跳跃性，和谐感，内心向往一种淳朴自然，隐居的生活，从而把内心的憧憬表现在画面上，这种画风逐渐兴盛起来。

        莫奈的《日出·印象》从图像学的角度分析并用图像学的方法揭示内在含义。《日出·印象》强调的是“光和色”的重叠及变化，更多的是以点面为主，这幅画是海影写生，一种瞬间印象，呈现一种灰调子，笔触随意，自然，展现一种雾气交融的景色，日出时分，海上雾气迷蒙，海水中反射着天空和太阳的颜色，岸边的景色隐隐约约，伴着迷蒙的雾气，一轮红日从水平面缓缓升起，海水中有两艘小船，前后形成对比，画面中海水、红日、天空在轻松的笔调中浑然一体。莫奈把自然界的真实与色彩相结合，用感觉作画，赋予了艺术以权力。

        梵高的《向日葵》从图像学上分析，是一幅极具活力与生命力的植物形态，作此画时将内心的激动与热情淋漓尽致的显露于画面，用粗厚有力地笔法表现一团熊熊燃烧的火焰，色彩对比单纯强烈。这幅向日葵在色彩和外光上达到了完美的统一，整幅画在点线面的基础上应运而生。

        印象派绘画不是凭空产生的，艺术家创作通过观察外光，研究色彩找寻作画灵感，共同寻求艺术创新，他们曾多次举办画展，以此发扬印象派绘画。西方绘画在发展历程中，画家把科学成就与艺术创作相互结合，相互促进，19世纪60年代的法国，是光学和色彩学研究成果问世之时，与艺术创作的自然结合，使画家们深受启发和影响，他们尝试用外光表现事物，色彩上大胆革新，融合艺术家个人独到观点，外观上，印象派艺术家观点多种多样，他们认为自然界一切物体都是光的照射才能显示出他的物象，一切物象又是不同色彩的结合，太阳光是由七种原色组合而成，如果没了光和色彩，这个世界将不复存在，要想认识这个世界，必须借助外光和色彩，那么光和色彩即成了认识这个世界的中心，从而，光和色彩成了艺术家追求的主要目的，画家对客观事物的认识也就停留在感觉阶段，停止在“瞬间印象”上，他们创作时竭力表现外光照射下事物的瞬间印象，而且越来越不重视事物的本质和内容，他还强调世界万物在阳光下一律平等，这种艺术观念使他们舍身心投入到了光和色彩上，给我们展现的是充满阳光的色块组合，所以，印象派的绘画取瞬间现象，偶然感觉，次要事物，所描绘的是主观化了的客观事物。

        印象派是西方绘画上一个划时代的艺术流派。一般艺术形式基本是室内作画，注重形似，重物，而印象派倡导户外写生，真切的面对大自然，与大自然面对面交流，把阳光照射下的物体搬到自己画面，画出新鲜生动的感觉，把大自然的丰富灿烂描绘得淋漓尽致。印象派于19世纪60年代始，进一步摆脱对历史、神话和宗教的依赖，脱离了传统的绘画方法，勇于创新绘画形式，使艺术不断发展进步，并获得辉煌成绩，成为后人学习的重要依据。

        作为一种美术思潮，印象派绘画意义深远。这个流派让我们用新的眼光来审视世界，认识世界，作为绘画史上划时代的艺术流派推动了以后美术技法的革新，观念的转变，对欧美，日本乃至中国的画家或多或少的产生了影响。

        参考文献：

        [1]教育部体育卫生与艺术教育司组编.中国美术史及作品鉴赏[M].北京：高等教育出版社，2006.

        [2]教育部体育卫生与艺术教育司组编.外国美术史及作品鉴赏[M].北京：高等教育出版社，2006.

        [3]贡布里希.艺术的故事[M].南宁：广西美术出版社，2003.下载本文